“Cervantes la voz en la palabra”, un audiodrama de la mano de grandes profesionales llega al Rojas este jueves

El próximo jueves día 3, a las a las 20:00, tendrá lugar el espectáculo de radioteatro “Cervantes la voz en la palabra”, a cargo de la Compañía Audiodrama Colectivo e incluido dentro del Festival Cervantino programado por el Teatro de Rojas.

audiodrama

“Cervantes la voz en la palabra”

Recorrido sonoro teñido de contrastes y estilos diversos, CERVANTES LA VOZ EN LA PALABRA es un espectáculo sobrio y sencillo de audiodrama, género nacido en el radioteatro, que no se transmite por las ondas, pero que conserva todas sus características: ausencia de movimiento en los actores, protagonismo absoluto de la palabra y acompañamiento de músicas y efectos especiales.

Componen CERVANTES LA VOZ EN LA PALABRA la adaptación de uno de sus entremeses y dos ficciones que beben en la obra de Saavedra: una recreación de la pasión y muerte del Quijote y un juguete moral a partir de Los Baños de Argel, del que toma motivo y personajes.

Nueve actrices y actores, narrador, realización y generación de efectos especiales sobre escenario, crean, a lo largo de setenta minutos, un universo mágico, burbuja en la que el público vive, desde dentro, la peripecia que se cuenta.

AUDIODRAMA

“Audiodrama” pone en escena la recreación cara al público de un teatro radiofónico. Tal como se hacían los radioteatros: en vivo y en directo. La realización. Los efectos especiales. Los actores. Y los oyentes, presentes en el teatro: espectadores.

Va a iniciarse la sesión. La luz roja se enciende. Y entonces, en el escenario y en la imaginación de los presentes, empiezan a suceder cosas…

Audiodrama es el teatro sin gesto y, por ello, el teatro de la intención y de la magia. Una imagen vale más que mil palabras. Una palabra genera mil imágenes. Audiodrama nació el año 2008 con el fin de recuperar para la escena el género del radioteatro, independizado de su emisión a través de las ondas. Integran el grupo profesionales procedentes del mundo de la radio, el teatro, el doblaje y jóvenes valores que se le van incorporando atraídos por el placer de una experiencia irrepetible.

+ información y venta de entradas: http://www.teatroderojas.es/es/espectaculo/97-cervantes-la-voz-en-la-palabra

 

 

 

El Rojas recibe al «Pícaro Ruzante» y su historia campesina

Texto: Francisca Ramírez. Foto: Luna Revenga. ABC Toledo, 26 de octubre de 2016.

La obra, incluida en el Festival Cervantino, se representa este sábado a las 20.00 horas

La cultura popular, el mundo campesino y los personajes que habitan en el ámbito rural son los protagonistas de «El pícaro Ruzante o más vale un queso que cien gusanos», una producción del Teatro Guirigai y la companhia de Teatro Do Algarve, basado en la obra del italiano Ángelo Beolco, conocido por el sobrenombre de uno de sus personajes más populares «Ruzante». Este montaje es considerado como una joya literaria del Renacimiento y llega a las tablas del Teatro de Rojas este sábado, a las 20 horas.

Así lo ha asegurado hoy en la presentación de la obra el protagonista Mario Benítez, que estuvo acompañado por el concejal de Cultura, José María González Cabezas. Benítez ha explicado que la acción del «Pícaro Ruzante» se sitúa en las ciudades de Padua y Venecia, en la que deambulan astutos campesinos, soldados fanfarrones, ricos ciudadanos y mujeres independientes. «Una obra fresca y llena de humor por sus diálogos y las delirantes situaciones que mantienen la vigencia de un teatro divertido y lúcido», ha indicado el actor.

lunarevenga

Mario Benítez ha incidido en que «El pícaro Ruzante» se ha escrito a partir de los textos dramáticos de Ángelo Biolco -reivindicado como el Shakespeare italiano y un referente fundamental del teatro europeo-, trabajando con fragmentos de sus comedias, párrafos de monólogos, comentarios burlescos y materiales extraídos de «Primera Oraciones», «Parlamento de Ruzante que vuelve de la guerra», «Bilora» y «La Moschetta». El resultado, son personajes reales, campesinos que expresan su visión del mundo con un lenguaje de asombrosa libertad y frescura. «Son seres inteligentes, con una visión propia del mundo: No ocultan sus contradicciones y se muestran tal como son: hambrientos, sensuales, groseros y burlones», ha manifestado el actor, quien ha reiterado que la obra ha tenido muy acogida por parte de la critica y del público.

También esta pieza teatral nos habla de un Ruzante que huye de la guerra para salvar su pellejo y que regresa a casa cargado de piojos, con hombre y sin dinero. A su llegada descubre que «ya no tiene mujer» porque ella ha decidido buscarse la vida «utilizando las armas de mujer», ha indicado el actor.

Además, ha incidido que las grandes novedades de esta obra son la música y la escenografía. Una música realizada por Fernando Ortiz y que refleja muy «bien los sonidos de la época» y que rememora la tarantela, un baile popular del sur de Italia.

En cuanto a la escenografía, Mario Benítez ha hablado de una puesta en escena colorista y con muy pocos elementos sobre el escenario que resume y recrea el campo y la agricultura y que rememora el mundo rural de la época en ciudades como Padua o Venecia.

«Creo que el público que acuda al teatro va a disfrutar con la obra y les animo a que se encuentren con los actores, unos personajes que les hablan directamente sobre situaciones que se mantienen en el tiempo», ha señalado el artista.

Por su parte, el concejal de Cultura, José María González Cabezas ha explicado que este montaje es, de alguna manera, «un homenaje a Cervantes y a Shakespeare», autores que influyeron en la literatura de Biolco, dramaturgo y actor que siempre protagonizó a los personajes que salieron de su narrativa.

+ Información y venta de entradas: http://www.teatroderojas.es/es/espectaculo/90-el-picaro-ruzante-

«Rinconete & Cortadillo» llegan este viernes al Rojas para rendir tributo a Cervantes

Texto: Francisca Ramírez. ABC Toledo, 26 de octubre de 2016

Incluido dentro del Festival Cervantino, con el que el teatro de Rojas rinde tributo a Miguel de Cervantes, este viernes, a las 20 horas, se representa «Rinconete & Cortadillo», una comedia sobre la picaresca, los niños prodigio, la amistad, la lucha entre la realidad y la ficción y sobre los parias con los que Cervantes dio paso a la modernidad. Además, este espectáculo se podrá ver previamente, a las 11 de la mañana, dentro de la campaña escolar dirigida a los alumnos de los institutos y centros educativos de Toledo.

«Y les sucedieron cosas que piden más luenga escritura», escribió Miguel de Cervantes en una de las últimas líneas de «Rinconete & Cortadillo». Este final abierto, misterio y provocador es el punto de partida de este espectáculo. ¿Qué ocurrió con Rinconete y Cortadillo después del éxito de esta novela ejemplar? En la obra, según ha afirmado el director del montaje Salva Bolta, los verdaderos Pedro del Rincón y Diego Cortado quieren ajustar cuentas con Cervantes por haber publicado a sus espaldas un episodio fugaz de sus vidas pero que les ha condenado por siempre a responder a la imagen de pícaros. Un éxito de juventud del que nunca se pudieron recuperar. Como El Gordo y el Flaco o Los Pecos, «Rinconete & Cortadillo» están condenados a seguir juntos para sobrevivir. Pero quizá ahora ha llegado la ocasión de limpiar su nombre.

La compañía Sexpeare, fundada hace 20 años, es la encargada de traer esta pieza a la capital regional, desde un punto de vista original, nuevo y atrevido. El estilo de esta agrupación se ha caracterizado por una amalgama de componentes de expresión que combina, en mayor o menor grado, la parodia del desparpajo, el humor negro, los elementos surrealistas y el absurdo, que les permite mantener un divertido juego de realidad/ficción, y una complicidad permanente con el público.

Y en la novela de Cervantes también hay humor, humor con mayúsculas, humor ácido, grotesco, excesivo a veces, que atraviesa toda la obra inundando a los personajes y su drama, y que permite al espectador asomarse a los rincones más oscuros de la existencia, sin sentimentalismo barato, sin lágrima fácil, sin tener que ponernos la mano ante los ojos. La obra está interpretada por Santiago Molero y Rulo Pardo, con texto de Alberto Conejero y la dirección de Salva Bolta.