Timón de Atenas tiene tanto de comedia oscura como de tragedia irónica, y también algo de farsa, e, incluso, de Comedia del Arte. Doblemente satírica –en el sentido que se burla de la pretensión social, de la codicia y de la ingratitud–, y profundamente irónica en la representación de la difícil situación del héroe, de su ceguera respecto de quienes lo rodean y de su caída en la misantropía, Timón de Atenas sigue siendo principalmente una poderosa voz que apela a nuestra propia tendencia a la misantropía, por más pronunciada o diluida que nos parezca. Durante toda la función, Timón nos habla, incluso desde la tumba, como para confirmar nuestros temores sobre el grado de maldad e ingratitud al que son propensos los seres humanos.

La obra está impregnada de sátira, en la que la ironía es la clave que la atraviesa, hasta que en las escenas finales navega con destreza entre la comedia y el patetismo. La comicidad de Timón eleva y confirma su gran dolor. Timón de Atenas no solo es la tragedia más amarga y pesimista de Shakespeare, sino que sin duda alguna es el más penetrante análisis sobre el sentido satírico de la vida.

Intérpretes: Pepe Viyuela. Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi (actor falta sustituto), Miguel Uribe, Samuel Viyuela González, Pepa Zaragoza

Ayudante de dirección: Nacho Redondo / Diseño de escenografía: Mónica Florensa / Diseño de iluminación: Felipe Ramos / Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro / Espacio sonoro: Quique Mingo / Movimiento: Paloma Díaz / Maestro de impro: Gigio Giraldo / Máscaras: Raquel Alonso Romero / Administración: Andrea Quevedo / Producción: Ana Guarnizo / Producción ejecutiva: Carles Roca

Agradecimiento a Maximiliano Redondo (Retrato de Timón)