El Teatro Municipal de Rojas alza el telón a la danza con dos espectáculos de las compañías de Antonio Najarro y ‘Ambulantes’

Texto: gabinete de prensa – Ayuntamiento de Toledo. Foto: Compañía Antonio Najarro

El Teatro Municipal de Rojas ha programado para este fin de semana dos espectáculos de danza a cargo de las compañías de Antonio Najarro y ‘Ambulantes Danza’. La primera cita tendrá lugar este sábado a las 20:00 horas en el auditorio del Palacio de Congresos, mientras que el domingo el espectáculo se desarrollará en el propio Teatro de Rojas a las 17:00 horas enmarcado en el Ciclo de Teatro y Danza en Familia.

Las entradas para ambos espectáculos se pueden adquirir en www.teatroderojas.es o en las taquillas del teatro de jueves a sábados de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y los domingos desde una hora antes del inicio de la función.

Tras el gran éxito del último espectáculo de la Compañía de Antonio Najarro, ‘Alento’, llega a Toledo ‘Querencia’, la nueva producción de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España del 2011 al 2019, que afronta así su sexto montaje con el deseo de revisitar sus orígenes, de recuperar y ensalzar la inspiración del lenguaje de los grandes ballets coreográficos que, como explican desde la compañía, en su día hicieron grandes a figuras como Antonio Ruiz Soler o Mariemma, entre otros.

‘Querencia’ está compuesto por 11 cuadros, con 16 bailarines en escena, en igualdad de hombres y mujeres, que convierte a la Compañía de Danza de Antonio Najarro en la compañía de danza con mayor representatividad nacional e internacional de los valores, historia y contenido de toda la Danza Española.

Como soporte musical de esta gran producción, Antonio Najarro ha encargado música original para orquesta sinfónica. Este es otro de los grandes retos de ‘Querencia’, dotar al repertorio de la música española de una nueva composición que llene el vacío que existe en las actuales composiciones sinfónicas para creadores de Danza Española. Esta música ha sido compuesta por el pianista Moisés Sánchez y grabada por la Orquesta de Extremadura. Una composición en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías que hacen referencia a creaciones de repertorio de grandes compositores como Falla, Turina, Granados o Albéniz, pero con una visión y sonidos totalmente actuales.

El vestuario es otro de los puntos fuertes del espectáculo. Su diseño ha sido encargado a Yaiza Pinillos, una de las diseñadoras especializadas en el vestuario de Danza Española con mayor proyección actual. Este vestuario está inspirado en el diseño tradicional de la Danza Española, pero actualizado, utilizando tejidos y tratamientos nuevos, volúmenes y cortes que conjugan la tradición con el vanguardismo, consiguiendo que cada pieza sea una verdadera joya representativa de la evolución en la vestimenta que acompaña la Danza Española.

El diseño de la iluminación de ‘Querencia’ se debe a la firma de Pau Fullana, que ha conseguido crear sorprendentes creaciones escenográficas a través de la luz, acompañando el movimiento coreográfico de los bailarines y ensalzando su vestuario.

De otro lado, este domingo a las 17:00 horas la Compañía Ambulantes Danza ofrece su espectáculo dirigido al público infantil ‘¡¡A ver!!’. Una cita con las artes escénicas en la que se conjuga el flamenco creativo con las nuevas tecnologías. El espectáculo forma parte de la programación del Ciclo de Teatro y Danza en Familia. La producción está recomendada para público infantil desde los 4 años y parte del libro ‘Pequeño azul y pequeño amarillo’ de Leo Lionni.

Atalaya Teatro recala este fin de semana en el Rojas con dos de sus montajes más laureados: ‘Elektra.25’ y ‘El Avaro’ de Molière

Texto y foto: gabinete de prensa -Ayuntamiento de Toledo

El concejal de Cultura, Teo García, ha dado a conocer en rueda de prensa la programación del Teatro Municipal de Rojas para este fin de semana acompañado por el dramaturgo y director de Atalaya Teatro, Ricardo Iniesta, cuya compañía está a punto de cumplir cuatro décadas ininterrumpidas de teatro de investigación con montajes que han girado por 44 países con el reconocimiento, siempre, tanto de la crítica, como del público.

Los espectadores toledanos podrán disfrutar este viernes de ‘Elektra. 25’, una versión revisada del montaje que Atalaya estrenó en 1996; y el sábado se pondrá en escena la que es la primera comedia musical producida por la compañía a partir de ‘El Avaro’ de Molière. Ambos espectáculos serán a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Rojas. Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir tanto en www.teatroderojas.es, como en las taquillas del coliseo de la plaza Mayor.

“Es una oportunidad única para disfrutar de dos montajes épicos de Atalaya Teatro, la compañía Premio Nacional de Teatro más valorada por los baremos del INAEM del Ministerio de Cultura”, ha indicado Teo García, agradecido a Ricardo Iniesta por asistir a la presentación de estas dos representaciones enmarcadas en el 30º Ciclo de Teatro Toledo Siglo de Oro.

Como ha explicado el responsable municipal de Cultura y presidente del Patronato del Teatro Municipal de Rojas, Atalaya ha revisado su ‘Elektra’ de hace 25 años para abordar desde un lenguaje contemporáneo cuestiones humanas como la venganza o el origen de los conflictos, “dos temas de actualidad que Ricardo Iniesta trata como nadie en esta producción que recupera lo mejor de la puesta en escena del que fue uno de los grandes montajes del teatro andaluz de las últimas décadas”.

‘Elektra. 25’ se representará este viernes para dar paso a ‘El Avaro’ en la tarde-noche del sábado. “Este año se cumplen 400 años del nacimiento de Molière, ‘El Avaro’ es una crítica a la hipocresía de la burguesía y de la alta sociedad a través de la comedia musical que Ricardo ha ideado de manera magistral como maestro que es”, ha dicho Teo García, para invitar a los toledanos y a las toledanas a asistir a estos dos espectáculos “con los que van a disfrutar, son calidad y garantía de éxito”.

Por su parte, el director y fundador de la compañía y del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT de Sevilla ha profundizado en estos dos montajes que llegan a Toledo en el prólogo del 40 aniversario de Atalaya Teatro, una efeméride que conmemorarán en 2023. “Venimos con dos espectáculos muy especiales; ‘Elektra’ recorrió en 1996 cuatro continentes y ahora en su 25 aniversario ofrecemos esta nueva versión que ya ha estado en Chipre, Noruega, Portugal… y con la que estamos pendientes de asistir a Irán”, ha indicado.

La obra cuenta con Silvia Garzón como actriz principal, tiene en su haber los premios a mejor actriz de Andalucía y de Sevilla. Y es que ‘Elektra’ de Atalaya ha sumado en su trayectoria numerosos reconocimientos, incluso nominaciones a los Premios MAX como mejor espectáculo. La revisión que Ricardo Iniesta presenta este viernes en el Teatro Municipal de Rojas se estrenó meses atrás de manera consecutiva en Sagunto y en Mérida tras más de un centenar de ensayos interrumpidos por el confinamiento de la pandemia de la covid-19.

“Este fue el primer espectáculo que comenzó a ensayar de manera presencial justo después del confinamiento, algo que suscitó el interés de los medios de comunicación que lo hicieron noticia”, ha recordado el director que en pleno confinamiento también ensayó con los actores y actrices vía telemática mediante una plataforma de vídeo conferencias.

En cuanto a ‘El Avaro’ de Molière, Ricardo Iniesta ha explicado que es la primera comedia musical que aborda la compañía en sus cuatro décadas de historia. “No solamente hemos salido ilesos de este proyecto, es que incluso nos dicen que nos dediquemos a esto de la comedia musical”, ha comentado agradecido al equipo y a la compañía estable de 11 actores y actrices que en este montaje cuenta con Carmen Gallardo como protagonista en el papel de Harpagón, Premio a Mejor Actriz del Teatro de Rojas en 2019 por su interpretación en ‘El rey Lear’ de William Shakespeare.

“Cumplimos 40 años, es la época mejor de la vida, en teatro eso equivale a 120 años de una persona, pero estamos mejor que nunca gracias a la incorporación de actores y actrices jóvenes que son los que apuntan hacia el futuro”, ha indicado Ricardo Iniesta sorprendido, aún, por la trayectoria de la compañía que pilota y que en 2023 tendrá en gira ocho espectáculos.

De esta forma, el público de Toledo podrá ver este fin de semana “dos obras de actualidad” que en el caso de ‘Elektra. 25’ bebe de textos clásicos griegos de autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y también del cine y de ese teatro de investigación que practica Atalaya, mientras que ‘El Avaro’ se presenta en clave de comedia musical con 20 temas o canciones en directo que tratan “la corrupción y la avaricia que a veces se dan en banqueros, en políticos o en los que están por encima de éstos y tienen que irse lejos, a miles de kilómetros”, ha concluido el director de la compañía y del TNT.

Actividades formativas en el Teatro Municipal de Rojas

De otro lado, Teo García se ha referido a la capacidad transformadora del teatro en la sociedad y al esfuerzo que se está haciendo desde el Rojas por llevar la cultura a todos los públicos y a la calle con iniciativas como el espectáculo conmemorativo del 30 aniversario del Ciclo de Teatro Toledo Siglo de Oro a cargo de la compañía ‘La Recua’ el pasado mes de octubre.

“En estos momentos el Teatro de la ciudad ha iniciado una etapa en la que pretendemos ofrecer a la ciudadanía actividades formativas, como el taller de verso que finalizará el próximo 20 de diciembre o el taller de máscaras y ‘La Comedia del Arte’ del que hemos ofertado 22 plazas”, ha comentado el edil.

La información detallada de estas iniciativas de formación se encuentra disponible en la web del teatro que como ha avanzado Teo García ha vendido la totalidad de abonos ofertados para los espectáculos y conciertos de Navidad. “Toledo cuenta con el mejor teatro en el mejor escenario”, ha finalizado.

Información y matrículas para el taller de COMEDIA DEL ARTE organizado por el Teatro de Rojas

Nos hace mucha ilusión comunicarte que organizamos un Taller de COMEDIA DEL ARTE: EL ACTOR Y SUS MÁSCARAS impartido por Andrés del Bosque, dirigido a actores y actrices profesionales o en proceso de formación y en general a personas interesadas en el campo de la interpretación actoral, la docencia y las artes del espectáculo.

Se celebrará el lunes 12, miércoles 14 y viernes 16 de diciembre, en horario de 17:00 horas a 20:00 horas en la Sala Pequeña “el Cafetín” del Teatro de Rojas y para un máximo de 22 personas.

Las inscripciones serán del 21 de noviembre (a partir de las 10:00 horas) al 4 de diciembre cumplimentando el siguiente formulario o pasando por las oficinas del Teatro de Rojas de 8:30 a 14:00, siendo la selección de participantes por riguroso orden inscripción hasta completar el número de plazas.

Esperamos que  esta iniciativa sea de tu interés y encontrarnos en el Rojas entre máscaras.

  • Introducción: La Comedia del Arte es una tradición que nos lleva hoy día a través de Darío Fo, Giorgo Strehler, Amleto Sartori, luego Antonio Fava, Carlo Bosso y así podríamos seguir. Pero desde luego está en Moliere, en Lope de Rueda, en Lope de Vega, en Shakespeare y en la pintura de Jacques Callot o Recueil Fossard. Conociendo sus principios, habiendo estudiado con sus antecesores y con algunos maestros de la tradición no queda más remedio que reinventarla. Ese  principio metodológico nos asegura el respeto por una tradición viva que ni aún             eruditos y grandes dramaturgos como Goldoni jamás han podido embalsamar.
  • Objetivos:  reconocer cuatro máscaras principales de la Commedia dell Arte: los viejos, los enamorados, los Zanni y los Capitanos. Aprender lazzi y cannovacci. Patrones que le permiten elaborar y desarrollar su técnica de improvisación. Iniciar un sistema de interpretación que los habilita para conocer las leyes del principio de creación de un cuerpo imaginario, a la manera de Copeau de un cuerpo carnavalesco, como lo concibe Darío Fo, Sartori y Strehler y de un doble como lo propicia Artaud.
  • Contenido: el cuerpo carnavalesco. La máscara como utensilio. Técnica y ritmo en la Comedia del Arte-Técnicas de improvisación.
  • Método: juegos. Improvisación. Reconocer el propio carácter.
  • Dirigido a: actores y actrices profesionales o en proceso de formación y en general a personas interesadas en el campo de la interpretación actoral, la docencia y las artes del espectáculo.
  • Profesor:  D. Andrés del Bosque, actor, director y dramaturgo. Comediante chileno-español, se forma en el Teatro experimental de Cali, Colombia con el maestro Enrique Buenaventura. Estudia Clown, Bufón, Melodrama y se especializa en la escuela del maestro Philipe Gaulier en Londres. Doctor en Artes escénicas con su tesis “En busca de la risa perdida, Aportaciones del Clown a la teatralidad”. Ha sido profesor de la RESAD (Real Escuela superior de Arte Dramático-Madrid) durante más de siete años dirigiendo numerosos montajes de los alumnos y poniendo a estos en contacto con el medio profesional a través de sus enseñanzas.
  • Fechas y horarios: lunes 12, miércoles 14 y viernes 16 de diciembre. De 17:00 a 20:00 en la Sala pequeña «El cafetín» del Teatro de Rojas.
  • Número de plazas: 22 participantes
  • Inscripciones:  del 21 de noviembre (a partir de las 10:00 horas) al 4 de diciembre, cumplimentando el siguiente formulario o pasando por las oficinas del Teatro de Rojas de 8:30 a 14:00.
  • Selección de participantes: por riguroso orden de inscripción hasta 24:00 horas del día 4 de diciembre.
  • Publicación lista de admitidos y excluidos: Se publicará en www.teatroderojas.es y se comunicará a los interesados el día 5 de diciembre. Posteriormente habrá un plazo de 48 horas, hasta el 7 de diciembre para cumplimentar el pago del curso.
  • Precio y forma de pago: 60 € en un solo ingreso en la cuenta del Patronato Municipal Teatro de Rojas.
  • Puedes ampliar información o aclarar cualquier duda en el 925215708 de 8:30 a 14:30.