Información y matrículas para el taller de RADIOTEATRO organizado por el Teatro de Rojas

El radioteatro, conocido también como “ficción sonora”, es un campo en auge a partir de la aparición del pódcast y el creciente interés por la comunicación sonora.

Entre las múltiples variables de interpretación por medio de la voz de un texto: audiolibros, grabaciones dramáticas, etc., la ficción sonora es la aproximación más fiel al teatro tradicional y al hecho teatral en cualquiera de sus géneros y estilos.

El taller pretende desarrollar las habilidades creativas de los participantes basándose en la interpretación actoral, construcción de personaje, análisis de textos, técnica de la expresión verbal, proyección y dicción, etc.

Por otro lado, tiene como objetivo el conocimiento por parte del alumno del proceso de creación y composición de una obra dramática para representar en directo mientras se realiza la grabación para radio.

De esta forma, las sesiones de trabajo tendrán dos contenidos complementarios que se alimentan mutuamente en la práctica a lo largo del taller:

  1. Clases de interpretación actoral impartidas por el profesor y director de escena, actor y dramaturgo D. Denis Rafter.
  2. Clases prácticas para la actuación en radioteatro, doblaje y otros medios desde el punto de vista técnico y creativo impartidos por el actor, profesor y director D. Eduardo Gutiérrez

Los alumnos, una vez finalizado el taller, tendrán los conocimientos necesarios para desarrollar, dentro de sus posibilidades artísticas, cualquier proyecto relacionado con el radioteatro o ficción sonora.

  • Fechas y horarios:

Clases prácticas y técnica impartidas por D. Eduardo Gutiérrez: 13 y 20 de noviembre y 4, 11, 18 y 21 de diciembre.

Clases de interpretación impartidas por D. Denis Rafter: 9, 15, 24 y 29 de noviembre y 13 de diciembre.

El horario será de 16:30 a 19:30 con un descanso de 15 minutos.

  • Precio y forma de pago: 280 € en un solo ingreso en la cuenta del Patronato Municipal Teatro de Rojas.
  • Número de plazas: 12 participantes.
  • Inscripciones:  El plazo de solicitud ya está abierto y concluye el 2 de noviembre a las 14:00, cumplimentando el siguiente formulario. También puedes presentarlo en las oficinas del Teatro de Rojas de 9:00 a 14:00.
  • Puedes ampliar información o aclarar cualquier duda en el 925215708 de 9:00 a 14:00.

CURRÍCULUM DENIS RAFTER

Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo.

Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama.

CURRÍCULUM EDUARDO GUTIÉRREZ

Es actor y director de doblaje, así como director de teatro y locutor. Entre sus trabajos en dirección de doblaje destacan American Beauty, Buscando a Nemo, la saga de Harry Potter, El sexto sentido, Dexter, Padre de familia o Falling skies. Es la voz habitual de Seth MacFarlane, Ewen Bremner, Tony Danza y de personajes como Stewie en Padre de familia. Entre sus últimos trabajos de dirección se encuentran Los hermanos Sisters, The Square y Las invisibles. Ganó el Premio SIGNO a la trayectoria profesional en 2008 y el Premio ATRAE a mejor adaptación en 2015.

El cineclub municipal regresa con el ciclo “En el presente” con doble sesión los martes en el Teatro de Rojas

Texto y foto: gabinete de prensa-Ayuntamiento de Toledo

“En el presente”. Bajo ese título se ha presentado hoy el nuevo ciclo del Cineclub municipal impulsado por el Ayuntamiento de Toledo, que se extenderá de octubre a marzo, el más largo hasta la fecha. En total, 21 películas y 72 proyecciones que comenzarán el próximo lunes 16 con la película italiana premiada en el Festival de Cannes “El sol del futuro”.

La concejal de Cultura, Ana Pérez ha sido la encargada de presentar el nuevo ciclo junto al director del Cineclub, Gabriel Castaño y el representante de la empresa SpotSales, José Luis Sánchez. Esta iniciativa, que tal y como ha recordado la concejal de Cultura, nació hace más de 40 años, busca hacer accesible la cultura y fidelizar a los espectadores del séptimo arte. Este año, tras el cierre por seguridad de la Sala Thalía, las proyecciones del barrio del Polígono se trasladarán al Salón de Actos de la Escuela de Hostelería. Ana Pérez ha agradecido los trabajos para adecuarlo en un tiempo récord como sala de cine que tendrá una pantalla de 12 metros para que los aficionados al cine puedan disfrutar de la calidad de las películas.

Además, el ciclo coincide con el inicio del Festival Cibra, que en su prólogo, acercará tres proyecciones para unos 200 espectadores al Hospital Nacional de Parapléjicos. La concejal de Cultura, ha recordado que es un ejemplo más de la apuesta del Gobierno municipal por la inclusión, y que confía en que se repita el éxito del Festival de Jazz.  Serán los días 23,24 y 25 de octubre, y servirá de proyecto polito para estudiar si puede convertirse en un futuro en una nueva sede del Cineclub Municipal.

El ciclo, entre el pasado y el futuro, une en el tiempo a cineastas clásicos y reconocidos como Woody Allen, Ken Loach, Wim Wenders o Fernando Trueba; junto a directores noveles con su ópera prima como Maite Alberdi, Charlotte Le Bon, Celine Sond o Arantxa Echevarría. Cuenta con varios títulos que han triunfado en diferentes festivales como Cannes, Venencia o San Sebastián y entre ellos encontramos 3 cintas españolas, 6 francesas, 2 estadounidenses y películas que llegan desde Canadá, Finlandia, Japón, Chile o Reino Unido.

Pases y entradas

Las proyecciones se mantienen los lunes en la Sala Toletum a las 20.00 horas y los martes en el Teatro de Rojas con doble sesión a las 19:00 y a las 22:00 horas. Los miércoles se trasladan al Salón de Actos de la Escuela de Hostelería (Calle Río Cabriel, 1) con un pase a las 20:00 horas. El precio de las entradas se mantiene en 3 euros y estarán disponibles online en la web www.cineclubtoledo.com, 15 días antes de cada proyección.

El Teatro de Rojas de Toledo acoge la presentación de la biografía inédita de Ana Caro de Mallén este miércoles

Texto: Onda Cero Toledo/Europa Press

  • El Teatro de Rojas de Toledo presenta este miércoles a las 19.00 horas en la Sala El Cafetín del Teatro de Rojas el libro ‘Ana Caro de Mallén. Teatro Completo’ de Juana Escabias, editado por Cátedra. Una actividad que se incluye dentro de los actos organizados con motivo de la 31 edición de la Muestra de Teatro Clásico ‘Toledo Siglo de Oro’.

La presentación del acto, al que asistirá la concejala de Cultura Ana Pérez Álvarez, correrá a cargo del director del Teatro de Rojas, Francisco Plaza, y posteriormente su autora, Juana Escabias, hablará sobre su amplio proceso de investigación sobre la vida y obra de Ana Caro de Mallén.

Ana Caro de Mallén es una de las dramaturgas más relevantes del siglo de oro nacida en España. En vida, alcanzó la fama y el reconocimiento de sus contemporáneos por su gran calidad como poeta y dramaturga, ha informado el Ayuntamiento en un comunicado.

Luis Vélez de Guevara le puso el epíteto de ‘Décima musa sevillana’. Fue miembro de las más selectas academias literarias de su época, publicó al lado de Calderón de la Barca y otros importantes autores, fue amiga de Luis de Góngora y numerosas personalidades, estrenó en los corrales de comedias y recibió encargos para escribir autos sacramentales y otras piezas.

La corte de rey Felipe IV contrató sus servicios como escritora de crónicas en una ocasión. Tras su muerte, su nombre y su legado quedaron eclipsados. El libro que se presenta en el Teatro Rojas, recoge todo su teatro conservado y su biografía inédita, conteniendo en él todos los documentos e informaciones que Juana Escabias encontró tras un largo trabajo de investigación sobre esta autora cuyo objetivo era justamente reconstruir la trayectoria biográfica de esta dramaturga, cuya trayectoria vital era desconocida.

Escabias, que escuchó hablar por primera vez de esta autora en EEUU a principios de los años noventa, fue presa del asombro, porque desconocía su existencia. Y su biografía era desconocida. Desde ese momento se propuso encontrar el rastro de esta importante mujer y conseguir que su nombre y su legado se rescataran del olvido. Ha dedicado largos años de su vida a recuperar la memoria de otras dramaturgas del siglo de oro que también cayeron en el olvido. Ella es, asimismo, autora del manual ‘Dramaturgas del siglo de oro: guía completa’.