Los abonos de Teatro Contemporáneo comenzarán a venderse el 4 de enero

Texto: Europa Press Castilla-La Mancha

El Teatro de Rojas abrirá desde el día 4 hasta el 11 de enero la venta de abonos para el XXIV Ciclo de Teatro Contemporáneo de la Temporada de Primavera del centro toledano.

El ciclo está compuesto por 13 espectáculos, de los que 10 están incluidos en las diferentes modalidades de Abonos. Así, se puede elegir entre Abono Completo A, con un total de 10 espectáculos por un precio de 120 euros, u optando por las modalidades de Abono Parcial B (5 espectáculos) o Abono Parcial C (5 espectáculos) por 75 euros respectivamente, lo que supone un importante ahorro con respecto a la compra individual de cada uno de los espectáculos, según ha informado el Teatro en nota de prensa.

Además, antes de esa fecha de inicio de venta del abono del contemporáneo, a partir del martes, día 2 de enero de 2024, se podrán adquirir las localidades para una selección de cuatro espectáculos de diferentes géneros (teatro, ópera o musical) que se han preparado pensando en que puedan servir como una gran idea para regalar en las fechas navideñas.

Estos 4 espectáculos, que se pondrán en escena en el Teatro Auditorio del Palacio de Congresos dentro de la Programación del Teatro de Rojas son, ‘Totally Tina’, el domingo 11 de febrero a las 19.00 horas; ‘Romeo y Julieta despiertan’, el 24 de febrero a las 20.00 horas; ‘Impulso’, de Mayumana, el 3 de marzo a las 19.00 horas; y ‘Otello’, el 17 de marzo a las 19.00 horas.

Por su parte, el XXIV Ciclo de Teatro Contemporáneo tendrá su periodo de venta de abonos del 4 al 11 de enero 2024. Desde ese mismo día 4 de enero también se podrán adquirir las localidades para los tres espectáculos que, estando incluidos en el ciclo, no forman parte del abono. La venta individual de los 10 espectáculos incluidos en los abonos dará comienzo a partir del viernes día 12 de enero 2024.

Los espectáculos que componen ciclo programado por el Teatro de Rojas del 17 de febrero al 16 de mayo recogen una cuidada selección de títulos del panorama teatral actual.

‘El Rey que fue’ se representará en el Teatro Auditorio El Greco, a cargo de Els Joglars con dramaturgia de Albert Boadella y Ramón Fontseré y dirección de Albert Boadella. Será la obra que inicie este ciclo en febrero, seguido en ese mismo mes por el espectáculo de la Compañía La Joven con ‘Para acabar con Eddy Bellegueule’, basada en la novela Édouard Louis, con dirección de José Luis Arellano, adaptación de Pamela Carter y que está interpretada por Julio Montañana y Raúl Pulido.

Ya en marzo se inicia el mes con el estreno nacional de ‘Goteras’ con Fernando Albizu, Gonzalo Ramos y Gloria Albalate, le sigue ‘Don Ramón María del Valle-Inclán’, a través de Ramón Gómez de la Serna con Pedro Casablanc, y ‘Hasta que la muerte nos separe’ con autoría y dirección de Emilio del Valle a cargo de Producciones Inconstantes.

Cerrará el mes de marzo ‘¡Por fin solo!’, de Tricicle, con Carles Sans y dirigido por José Corbacho.

En abril el Ciclo Contemporáneo se inicia con ‘Contracciones’, que cuenta con Candela Peña y Pilar Castro dirigidas por Israel Solá. Siguiendo con el mes de abril, la Compañía Yllana nos acerca su alegato ante el sinsentido de la guerra, haciéndonos reflexionar sobre ello a través de la risa con su espectáculo ‘War Baby’; Kulunka Teatro nos acerca ‘Forever’, su último trabajo con el lenguaje silente de las máscaras que está agotando localidades en su gira, combinando humor, ternura y crudeza.

Finalmente el broche al mes de abril lo pondrá el estreno nacional de ‘Claveles’, con texto de Emma Riverola y que, interpretado por Silvia Marsó y Abel Folk, propone un viaje de ida y vuelta al lugar en el que fue alumbrada la esperanza, la Revolución de los Claveles.

Ya en mayo se podrá disfrutar de ‘Las guerras de nuestros antepasados’, de Miguel Delibes, con Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, dirigidos por Claudio Tolcachir; ‘Prima facie’, la multipremiada obra de Suzie Miller interpretada por Vicky Luengo; y, finalmente, cerrará la edición ‘Sexpiertos’, de Kepa Errasti y Telmo Irureta, en la que el periodista con parálisis cerebral y la vendedora de caramelos explicarán sin complejo alguno sus vivencias sobre amor, sexo, soledad o prejuicios. Una historia de crecimiento personal teñida de humor y dolor a partes iguales.

Muestra fin de curso abierta al público del taller de radioteatro y ficción sonora del Teatro de Rojas

Iniciado el pasado mes de noviembre y habiendo tenido una excepcional acogida en cuanto al número de alumnos matriculados, completándose todas las plazas ofertadas, el taller de Radio Teatro, de la mano de Denis Rafter y Eduardo Gutiérrez como docentes, llega a su fin.

Para poder mostrar en público y poner en práctica las habilidades aprendidas a lo largo de las intensas jornadas en dicho taller, el próximo jueves día 21 a las 18:00 horas en la sala El Cafetín del Teatro de Rojas con entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar una muestra Fin de Curso con la puesta en escena de la Ficción Sonora de «El sueño de una noche de verano» en versión de Eduardo Gutiérrez. Una historia en la que unos amantes, en la mágica noche de San Juan, ven sus designios dirigidos por las hadas y duendes del bosque. Una fantasía que llegará a sus corazones a través de sus oídos. En ella, los trece actores y actrices del Taller de Radio Teatro del Teatro de Rojas, nos mostrarán la magia que tiene la voz para poder despertar la imaginación de los oyentes.

Este taller de Radio Teatro surge como respuesta a la demanda y auge actual hacia las ficciones sonoras, donde el sonido nos hace imaginar las historias como lo haríamos con un libro. En un mundo tan bombardeado con imágenes y productos de entretenimiento superelaborados, un remanso a la imaginación, donde el espectador forma parte activa de la acción que se le ofrece a través de los oídos.

Con el objetivo de desarrollar las habilidades creativas de los participantes basándose en la interpretación actoral, construcción de personajes, análisis de textos, técnica de la expresión verbal, proyección o la dicción, el taller ha mostrado al alumno el conocimiento del proceso de creación y composición de una obra dramática para representar en directo mientras se realiza la grabación para radio.

Información y matrícula para el Taller de INICIACIÓN AL TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS organizado por el Teatro de Rojas

Se trata de un taller de iniciación al teatro, dirigido a niños y niñas a partir de 7 años, impartido por Adolfo Simón. Se celebrará los días 26, 27, 28 y 29 de diciembre (4 sesiones) en horario de 11:00 horas a 13:30 horas en el Centro Social de Santa María de Benquerencia (C/ Río Bullaque, 24 – 45007). 

Las inscripciones comenzarán el 4 de diciembre (a partir de las 10:00 horas) cumplimentando este formulario o pasando por las oficinas del Teatro de Rojas de 10:00 a 14:00, siendo la selección de participantes por riguroso orden inscripción hasta completar el número de plazas. 

Esperamos que  esta iniciativa sea de tu interés y vernos en el taller.

  • Dirigido a: niños y niñas de entre 7 y 10 años.
  • Fechas y horarios: 26, 27, 28 y 29 de diciembre en horario de 11:00 horas a 13:30 horas (en el Centro Social de Santa María de Benquerencia (C/ Río Bullaque, 24 – 45007).
  • Número de plazas: 18 participantes.
  • Inscripciones:  desde el 4 de diciembre (a partir de las 10:00 horas) al 11 de diciembre, cumplimentando el siguiente formulario o pasando por las oficinas del Teatro de Rojas de 10:00 a 14:00.
  • Selección de participantes: por riguroso orden de inscripción hasta las 24:00 horas del día 11 de diciembre.
  • Admitidos y excluidos: se comunicará a los interesados el día 12 de diciembre. Posteriormente habrá un plazo hasta el 15 de diciembre para formalizar el pago del curso.
  • Precio y forma de pago: 40 € (40% de descuento para hermanos) en un solo ingreso en la cuenta del Patronato Municipal Teatro de Rojas.
  • Puedes ampliar información o aclarar cualquier duda en el 925215708 de 9:00 a 14:00.
  • Objetivos: adquirir habilidades para encauzar la imaginación. Desarrollar las capacidades expresivas del grupo. Realizar procesos y dinámicas para que el grupo se escuche y conecte a través del teatro. Comunicarse con respeto, divertirse creando a través del teatro.
  • Metodología: ejercicios de juego para conectar con la imaginación. Ejercicios físicos y vocales. Los objetos y las máscaras como elementos creativos. La naturaleza y los cuatro elementos como material inspirador. Improvisaciones como fórmula para inventar personajes y situaciones. Boceto de pequeña muestra final.
  • Profesor: Adolfo Simón. Director, formador, autor, artista plástico y gestor. Su formación teatral se inicia en Barcelona a finales de los setenta, en L´Escola d´actors con diferentes profesionales de la escena catalana, más tarde, a finales de los años ochenta se incorpora al programa de formación de Cuarta Pared, en Madrid, donde se forma como actor y director, así mismo, ha recibido conocimientos teatrales de diferentes profesionales de la escena nacional e internacional en las diferentes disciplinas en las que después desarrolla su trayectoria. A lo largo de la misma ha creado AFORO-Cursos Internacionales de Teatro, C.E.T.-Centro de Entrenamiento Teatral, Dante-Espacio de Investigación Contemporánea, CDR-Centro Dramático Rural y otros proyectos de reflexión e investigación sobre el teatro social contemporáneo. En los últimos años ha desarrollado proyectos de creación plástico-teatral inspirados en libros de artista y teatro de objetos.